bedMATE du mois #20 : Raw Color

Chaque mois, nous rendons visite à une personnalité créative et inspirante. Elle est le « bedMATE du mois ».

Le bedMATE est la pièce la plus emblématique de notre collection. Ce traversin extra-long sert de tête de lit, mais aussi de compagnon rassurant, un ami sur qui s'appuyer.

Nous nous invitons dans la chambre du « bedMATE du mois ». Nous découvrons leur intérieur et leurs chambres hautes en couleur. Au fil de la conversation, nous découvrons leur façon de vivre the SUITE life. Que se passe-t-il dans leur tête ? Où puisent-ils leur inspiration ? Et de quelle couleur sont leurs rêves ?

Ce mois-ci, la créatrice polyvalente Nicole Huisman est allée à la rencontre de Daniera der Haar et Christoph Brach, fondateurs du studio de création Raw Color, où se rencontrent design graphique, photographie et design produit.

« Raw » évoque le brut, la pureté et l'essence même des choses. Et « Color » renvoie évidemment à la couleur, mais aussi au visuel, englobant bien plus qu'un simple champ créatif. La couleur est au centre de tout ; elle constitue littéralement le fil conducteur et la continuité de notre travail. C'est un vecteur qui nous permet de naviguer entre différentes disciplines du design. » Nicole s'est rendue chez Daniera der Haar et Christoph Brach. Le duo créatif Raw Color est installé dans une ancienne usine Philips : ils vivent à l'étage, l'atelier se trouve au rez-de-chaussée. « Trouver notre maison et notre atelier actuels a été une vraie chance. En 2014, Piet Hein Eek et Iggie Dekkers ont réhabilité et transformé cette ancienne usine Philips avec un entrepreneur.
Nous avons acheté l'un des dix lots. Pour des raisons financières, nous devions combiner lieu de vie et espace de travail — ce qui s'est avéré idéal par la suite. »

La couleur joue un rôle central non seulement dans le travail du duo, mais aussi chez eux. Les éléments industriels caractéristiques du bâtiment, associés aux teintes douces et aux matières chaleureuses de l'aménagement, créent une maison familiale à la fois moderne et chaleureuse. « Nous avons essayé de réaliser tous les aménagements majeurs avec des amis designers. Par exemple, la cuisine a été conçue avec Studio Mieke Meijer, les rangements avec Daphna Laurens et Max Lipsey, les lits avec Scheublin & Lindeman. Cela rend la maison unique et nous y sommes profondément attachés. L'architecture a été livrée en blanc, noir et sols en béton. Nous avons ajouté un maximum de bois et d'autres matières naturelles, combinés à des textures et des textiles, afin d'adoucir l'ensemble et de lui donner une allure plus variée. Les petites cloisons ont presque toutes été peintes en couleur pour cette même raison. »

Tous deux ont étudié à la Design Academy d'Eindhoven, où ils se sont rencontrés. « Nous nous sommes vite mis en couple et nous parlions beaucoup de nos projets, partageant nos interrogations. Pendant nos études, nous documentions notre travail ensemble à travers des séances photo. En réalité, c'est au fil de nos études que nous avons commencé tout naturellement à collaborer. »

Une fois diplômés, ils ont tous deux commencé à travailler à temps partiel — pour acquérir de l'expérience et pouvoir payer le loyer. En parallèle, les premiers projets ont vu le jour. « Au départ, nous n'avions pas forcément l'intention de travailler ensemble ; les choses se sont faites organiquement pendant nos études. Nous partagions un atelier, chacun avec sa table, mais nous collaborions de plus en plus sur des projets communs. Quinze ans plus tard, nous sommes toujours là et nous continuons — avec grand plaisir ! Nous avons la chance de travailler sur des projets magnifiques et très variés, aux côtés de notre équipe. »

« On pourrait dire que notre intérieur joue un rôle essentiel dans notre vie », confie Christoph. « Je pense qu'on sous-estime souvent l'impact que l'environnement immédiat peut avoir sur le bien-être et les émotions. Notre terrasse est l'un de mes endroits préférés. Nous n'avons pas de jardin, mais notre terrasse est remplie de plantes d'origines diverses. C'est une belle composition de nuances de vert, tantôt jaunâtres, tantôt bleutées, des verts vifs et des verts passés côte à côte. Des feuilles délicates à côté de feuilles plus larges. J'aime m'y asseoir pour boire mon cappuccino. Observer tous ces détails, les jeux d'ombre et de lumière au gré du vent, m'apporte une vraie sérénité. »

Vos objets préférés dans la maison ? « Le fauteuil Slow Chair rose de Vitra, dessiné par les frères Bouroullec. C'était le cadeau pour les 30 ans de Daniera. C'est une pièce tout en rondeur et en douceur, qui reste transparente et légère grâce à son tricot ajouré. Notre deuxième coup de cœur forme un vrai contraste avec ce fauteuil : c'est notre lit, conçu et fabriqué par Scheublin & Lindeman. Il est construit en poutres de frêne. Répétitif, angulaire et d'une grande simplicité. Et le confort est remarquable. Étrange qu'une telle typologie de lit n'ait pas existé auparavant. »

Naturellement, nous voulons savoir (et voir !) ce qu'il y a sur le lit : « C'est une combinaison de tons terre et de nuances fraîches. La couette est rouge foncé, ce qui offre une base affirmée mais chaleureuse, en parfaite harmonie avec les murs rose pâle de notre chambre. Le traversin bedMATE ocre et les draps couleur pistache viennent soutenir l'ensemble avec délicatesse. De plus, les oreillers vert profond et bleu clair apportent un joli contraste, complété par le dot rose en touche d'accent. »

Nous étions très curieux de savoir comment le duo amorce un nouveau projet. « En principe, il n'y a pas de méthode unique », explique Christoph. « Parfois, une demande de projet est en cours depuis un moment et il faut plusieurs jours, voire plusieurs semaines, avant que nous ne commencions. Pendant cette période précédant le démarrage, mes pensées mûrissent et se développent. En parallèle, Daniera et moi en discutons. Parfois l'idée vient d'elle, parfois de moi. Cela peut arriver à tout moment de la journée, y compris le soir, une fois couchés. C'est un jeu d'allers-retours essentiel qui permet d'élaborer des concepts et des pistes de réflexion. Ensuite, nous faisons le point avec l'équipe pour approfondir. Je pense que l'échange reste un ingrédient fondamental. »

Et aujourd'hui, et pour l'avenir ? « Nous sommes en plein préparatifs pour la Dutch Design Week. Nous concevons deux scénographies spatiales pour des commanditaires. Ce sont deux projets passionnants. La durabilité y joue un rôle central : ensemble, nous devons concevoir et fabriquer de manière plus intelligente et responsable. C'est ce que nous cherchons à appliquer pour ces deux expositions, sans jamais renoncer à notre sensibilité pour la couleur. L'un des concepts sera un espace d'exposition en partie biosourcé : des panneaux de lin y sont teintés à l'huile de lin colorée dans des nuances de jaune intenses, associés à des tubes en carton. Pendant l'exposition, sept talents du design engagés dans le développement durable et social seront mis en valeur. Si personne ne souhaite réutiliser les éléments par la suite, le panneau est composté en un an et les tubes réintègrent la filière du papier. Par ailleurs, notre exposition personnelle Multiply sera visible dans notre atelier à Strijp-R pendant la Dutch Design Week. »

« Nous espérons pouvoir mettre toujours plus notre savoir-faire au service d'un monde meilleur grâce au design. Les enjeux climatiques et énergétiques sont immenses. Avec Temperature Textiles, nous avons initié un projet personnel qui présente les données du changement climatique sous un angle différent et cherche à rendre cette problématique plus compréhensible. Cela donne envie d'aller plus loin. Et bien sûr, nous espérons continuer à collaborer sur de superbes projets avec de formidables commanditaires ! »